看点 近年来，美育愈发受到社会各界的重视，各类兴趣班也如雨后春笋般开展。然而当我们提及美育，到底在讨论什么？是艺术创作的技巧，还是想象力和创造力的培养?在艺术家、美育教学实践者丁海斌的眼里，这些或许都不是最重要的……
【资料图】
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文丨柯察金 编丨Leon
如今，精细划分的、个性化的课外兴趣班越来越多，反映着家长对于孩子教育越来越高的需求。然而，尽管期盼是好的，各种教育理念常常让家长摸不着头脑。
例如，很多孩子都去美术兴趣班，几个月训练之后，可能画得更“逼真”了，抑或看上去很“有想象力”。但实际怎样也很难让人分辨；
在拜访了80后艺术家、美术教育者丁海斌老师，对儿童学习绘画做了一些深入探讨后，外滩君有了些新的启发。
丁海斌，青年艺术家，大道儿童艺术主持。参与国家师范教育本科教材编写。出版《成长的声音》水墨教学书。
丁海斌老师常有些令人意外之言，例如：“孩子不必追求画得像”、“鼓励孩子涂鸦乱画”、“别把画画当回事”、“想象力可能是个假象”……那么，到底怎样的美育方式更适合孩子呢？
美育的两大误区：逼真、创意？
时间回溯20年前，丁海斌老师毕业后，进入到家乡的一所高中任美术教师；并与同是美术出身的妻子，开了一间儿童美术教育工作室，一边工作，一边进行艺术创作。
丁老师的课，一开始就与众不同，他尊重孩子，不迎合家长，只依照艺术的本心来引导。这和他自身的成长经历有关。
丁海斌坦言，自己学画很多年，一直到大学时遇见的启蒙老师、艺术家于荣国先生，给予了他很大的启发和帮助。
他由此意识到，曾经在应试环境下所受的训练，是 机械的，模式的，实际是反艺术的。
那段时期，丁老师对于艺术认识有了一个自我觉醒，并慢慢感受到了艺术带给自己的乐趣。
丁老师与学生们在一起
在实际从事教学的过程中，他总结了关于艺术，一般人最常见的有两种误区：
第一，总想教孩子怎么“画得像”
“ 简笔画现象存在已久，对于儿童危害很大。”
比如老师画一个房子，孩子跟着画一个房子；老师画一只老虎，孩子跟着画一只老虎。老师一步一步教，孩子跟着一步步学。如此一来，孩子很快就能拿出令一些家长“满意”的成果。
“ 目前还有很多老师仍停留在这个层面进行教学。”
但丁老师指出：殊不知，过早地进入程式和技法，对儿童创造力有很大伤害。
“画画，没有对错”，可以“将错就错”，这是丁海斌一开始就确立的观念。
他在教学中，打破了“国画”的概念，有意远离那些常见的国画题材，去除一切模仿和套路，而是借用涂鸦艺术的形式，去引导孩子展现出“情感的痕迹”。
丁老师学生的作品
为了让孩子更专注于自我表达，丁海斌将技术放到最低，而更多的引导儿童的感受，直觉能力，保护儿童的天性。
“对于孩子来说，技术越简单越好，越少的干扰越有利于表达。”丁老师说。
比如，他教给孩子一个最简单的“一笔画法”，即让毛笔先吃饱墨水，在宣纸上不停画下去，直到墨色画干为止。通过这种方式，孩子很自然地理解了墨色“焦浓淡干湿”的各种变化。
通过一笔画法，孩子们很轻松地理解了墨色变化
第二，过于关注孩子的想象力和创造力
科技创新时代，人们很关注想象力和创造力。大家可能会想，想象力和创造力对于儿童不是很重要么？丁老师指出：创造力当然很重要，但要警惕“想象力”和“创造力”套路化。
很多孩子“天马行空”、“充满想象”的作品，总让人觉得重复和似曾相识，套用了一些创造方法。
比如说图形创意中常用的“ 置换法”，或把蜻蜓置换成飞机，或把鱼的身体置换成风筝，或把水瓶盖子置换成水果……
这些方式方法并没有错，但同时， 方法不是目的，孩子在运用这些方式时，也需要警惕创造的模式化。
丁老师认为：绘画，不仅需要老师对于绘画知识的传递运用。更重要的是，还要回到孩子的需要、儿童的心理。
丁老师学生的作品
如何激发，如何调动他们的内在动力和乐趣，是教学实现儿童创造力更重要的因素。
”
所以，心灵的打开，往往比技术重要；
儿童兴趣的激发，比学习怎样的内容重要；
自信毫无障碍的进行绘画，比画面效果重要；
自己开心满意，比得到老师和家长的认可重要。
这种不迎合家长的“期待”的做法，最初并不被理解。但渐渐地坚持，从2009年创办工作室的寥寥数人，丁老师逐渐得到越来越多家长对于他教学理念的追随。
在自然游学中，丁海斌还坚持让家长陪着孩子一起上课画画。
家长和孩子一起上课
他说，“如果家长只是作为局外人在旁边，他们永远不会了解孩子到底在做什么、为什么做。”
美育观念的改变，实际上要从家长开始。
出走嵩山：山里“野孩子”的野趣
德国哲学家雅斯贝尔斯说，教育就是一棵树摇动另一棵树,一朵云推动另一朵云,一个灵魂唤醒另一个灵魂。
然而，刚开始做教育时，丁海斌坦言，教学其实是在不断受挫中度过的。他说，搞艺术创作是一回事，做儿童教育是另一回事，而后者比他想象得难的多。
1.课堂，不能离自然太远
2013年，丁老师辞掉做了10年的高中美术老师工作，扔掉了旁人羡慕的编制，跑到嵩山搞创作去了。
在画画之余， 丁海斌把附近山里的 一些孩子们喊来，免费带他们画画，连画具也给他们提供好。
孩子们开开心心，他们在山里玩耍嬉戏，在石头上、在玉米地里创作。
“ 山里的孩子，自然，灵气，充满着强大的生命力。”
山里的小学员
看到这些孩子作画的状态，丁海斌像是被迎头一击。“太野、太生猛，他们完全把我过去的经验给打破了。”
丁老师发现，此前在城市里的课堂上，孩子们普遍规规矩矩，按部就班，缺少了点艺术的野性和灵气。
他很快意识到，自然的滋养，孩子“感受力”的培养，这些尤为重要。
学生作品
2.打通感官，心灵解放
丁老师意识到感受力，对于儿童成长尤为重要，并在课堂上尝试感官的训练和打开。
例如，他在游学绘画中，引导儿童 整个身体参与进去，运用身体的力量和气势带动绘画。
2015年秋天，丁老师领着孩子去户外游学，带上毛毡、水桶和画笔，一头扎进田野，暴露在太阳底下，呼吸着泥土的味道，感受着自然的气息。
玉米地，近距离感受自然
“去和玉米握握手吧，用手摸一摸它吧，用鼻子闻一闻它吧……通过近距离的观察和感触，从一片具体的叶子和枝干开始，孩子们先抓住一棵玉米的生长形态，慢慢发现玉米的生长特点。”
学生玉米地作品
孩子开始动笔后，丁老师又鼓励他们调动整个身体的参与，“根据需要，身体可以左右、上下移动，尽可能地引导他们回到自我的感受。”
在当下的情绪与感受中，孩子们展现出了非常惊人的表现力，甚至在笔触里可以表达出玉米叶子折断的、受伤的那种心情；
儿童画画的过程中，也是自主探索的过程，比如描画比较粗的叶子，把毛笔“躺”着画；
还有的孩子在画的过程中，自然的找来泥土和草粘在画上——他们问丁老师可以这样么，丁海斌笑着说当然没问题。
自信、快乐、放松、敢于“画错”……这样的氛围，才能让孩子真正地获得心灵的解放。
“在自然游学中，我曾与艺术家李凝合作， 引导孩子用身体去‘说话’，扮演一棵树、一座山、一只矿泉水瓶子……我意识到，眼、耳、鼻、舌、身，这些其实都可以成为孩子自我表达的一部分。”丁老师说。
美育之终极目的：给孩子幸福
2013年，丁海斌的女儿出生。伴随着女儿的成长，他更密切地观察到一个生命的萌芽。
女儿很小就愿意拿着笔涂涂画画。丁海斌发现，其实对于孩童来说，艺术无关乎技术，甚至无关乎审美，一开始，它仅仅是种游戏。
他不去“教”女儿画画，一有空时，只是陪她游戏：
爸爸画一笔，女儿添一笔，从白纸一张到斑斓一块；或者做“追逐”游戏，女儿的红笔在前面跑，爸爸的蓝笔在后面追，线条时而纠缠、时而分离，那是股喷薄而出的趣味和生命力。
女儿的作品
当女儿大些的时候，有段时间画画时，手里多了块橡皮，画一会儿便说自己画错了要擦。
丁海斌让女儿把橡皮抛掉： “画画没有对错，要将错就错，你可以改造它，可以调皮，并不一定要画像，但是要画得开心。”
渐渐地，女儿把画画当成一种生活方式，就像饿了要吃饭、渴了要喝水，家里堆满了她的大小创作。
在工作室学画的孩子们，常说，“画画不累，来这画画就像休息。”
这些年来，丁海斌尝试了用各种形式来实践美育：带孩子去各大美术馆，到太行山和石头一起“打坐”，在海边堆沙滩城堡……他一直在思考：儿童学习画画的终极目的是什么？
在海边堆沙滩城堡
他慢慢觉悟到，画画不是终极目的，对于孩子来说，如何变得快乐，有趣，如何开启智慧，成为一个幸福的人才是最重要的。艺术本身也仅仅是媒介和载体。
“把人作为目的，而非手段”。康德200多年前的智慧话语，如今看来仍任重道远。
学生画的丁老师
如今，丁海斌教过的孩子们，很多已经长大了。他们有的从事了艺术相关的行业，有的从事跟艺术并不相干的领域。
但共同点是，他们都把画画作为生命里的滋养，因画画而丰富了自己的精神世界，对于丁老师而言，这是最值得欣慰的事。
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